Reflexión y pregunta sobre Semilla de Cantores

¿Cuál es el aporte sustancial y significativo que está haciendo a nuestro folklore el programa “Semilla de Cantores?

Lanzo esta pregunta a los folkloristas, educadores, cantores y personas amantes del folklore; a quienes saben o supieron alguna vez quiénes fueron don Manuel F. Zárate y Doña Dora Pérez de Zárate.

Lanzo esta pregunta a los poetas y trovadores, cultores de nuestra mejorana y nuestra décima.

Es que acaso cantar mejorana es simplemente conocer la melodía de un torrente, entonar una saloma y memorizar estrofas de diez versos, aprendidas y cantadas por nuestros niños a beneficio y en promoción de los valores comerciales de una producción televisiva?

En tiempos en los que la inocencia es un bien escaso y el sentido de identidad es tan endeble, yo pregunto:

¿Cuál es el propósito de atraer a niños y niñas que ya vienen cantando y amando nuestro folklore y cultivándolo con perseverancia y cariño apoyados por sus padres y maestros, niñas y niños depositarios  de la inocencia y autenticidad profunda de nuestra gente, a cantar décimas aprendidas para exaltar a los diseñadores de moda, o hablar de historias y personajes importados sin ninguna conciencia de arraigo ni amor por los valores de nuestra tierra?

¿A eso se reduce cantar mejorana?

Entiendo que la lucha es dura en un país en el que el espacio para la difusión masiva del folklore es limitado.  Entonces parece que cualquier esfuerzo en esa dirección es ya un logro. Aún valorando este hecho, yo pregunto: ¿Nos hace falta realmente ese tipo de difusión del “folklore”?

Como cantora panameña, enamorada de la raíz profunda de nuestra mejorana y de nuestra poesía popular, siento que cuando pierde su espíritu y su esencia, la difusión es deformación.

Un autor decía: “Mi educación era muy buena hasta que me la interrumpió el colegio”.

Ojalá no tengamos que decir: “el canto de estos niños era puro, auténtico, limpio y profundo; hasta que se los interrumpió Semilla de Cantores”.

Comparto con ustedes unas hermosas décimas que escuché cantar a Meche Acevedo, una de nuestras maestras en el canto de la mejorana.  Estos versos cuyo autor desconozco, expresan  hermosamente la profundidad que encierra nuestra saloma, y por extensión, el canto de la mejorana.

Saloma que salomando

vuelas peinando el maíz,

veloz como la perdiz

el campo vas perfumando.

De la voz que va cantando

sale como una paloma

con su mensaje y aroma

coronando la nación;

eres diamante y pendón

pues no hay canto sin saloma.

 

La saloma abre la aurora

desde el horcón campesino;

es amor, angustia y trino

del hombre que se enamora.

Al morir la última hora

del afán y del arado

corta el aire un grito amado;

saloma del leñador

que andando con el sudor

vuelve triste y fatigado.

 

No hay cantadera posible

ni posible que haya junta

si la saloma no apunta

su presencia irreversible.

Si la pasión es temible

o amistosa la ocasión,

también desde el corazón

surge a los labios el grito,

aparece si es bendito

o reclama tentación.

 

Para cantar en gallino,

en mesano y valdivieso

la saloma es aderezo

y es un vuelo diamantino.

Al llanto le da camino,

al sueste y al zocabón;

quien le cante a la nación

a lo más puro del suelo,

que domine con desvelo

saloma y entonación.

 

Algo tiene de flamenca,

algo también de africana,

pero su cuna temprana

donde la raza se trenza.

Ella voló por la penca,

por la nube y el bajío;

es compañera del río

y amante del ruiseñor;

la saloma es el amor

escondida en el bohío.

 

La saloma es el linaje,

la bandera, la nación

para hacer oposición

al extraño coloniaje.

Saloma que vas de viaje

con mi voz y la cigarra,

no dejaré que te barra

una nación opresora,

¡eres mi tierra y la flora,

mi canal y mi guitarra!

Participación en “Traigo un pueblo en mi voz, celebrando a Mercedes Sosa”

En el concierto en homenaje a Mercedes Sosa bajo la dirección del maestro Popi Spatocco: una hermosa oportunidad de encuentro con artistas que admiro; para celebrar un legado de amor comprometido cantando juntos esas canciones tan nuestras; canciones que nos reúnen y nos convocan. — con La Bruja SalgueroHoracio FontovaPedro AznarJulia Zenko and Miriam Martino – Oficial en Buenos Aires, Argentina

TRAIGO UN PUEBLO EN MI VOZ, celebrando a Mercedes Sosa

Domingo 23/11 en Caseros (Playón Municipal, fte. a la estación)

Artistas invitados: Pedro Aznar, Horacio Fontova, La Bruja Salguero, Julia Zenko, Patricia Elena Vlieg, Miriam Martino.
Dir. Artística: Popi Spatocco

Los músicos: Obi Homer (guitarra), Fernando Botti (bajo), Luis Mercado (percusión), Colo Belmonte (batería), Juan Pablo Di Leone (flauta), Damian Bolotin (violín), Gustavo Mulé (violín), Kristine Bara (viola), Chao Xu (violoncello), Popi Spatocco (piano).

Producción: Ana Torrent | Producción Artística & Comunicación, Ariel Zarranz, Eugenio Azurmendi.
Técnica: Mariano Beyoglonian (PA), David Chaikh (monitores), Diego Maldonado (iluminación), Matías Menéndez (video), Pablo Manoukian (stage).

Igualdad Cultural / Producción: Leticia Dotta, Ludmila Peña
Ministerio de Cultura de la Nación / Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios

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Patricia Vlieg y la orquesta “Juan de Dios Filiberto”, en el Teatro del Globo

Todos los miércoles de septiembre a las 20.30, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” ofrece uno de sus tradicionales conciertos de tango y folklore, gratis, en el Teatro del Globo.

La primera presentación es el miércoles 3. Esa noche se lleva a cabo un concierto de tango, con dirección Atilio Stampone y Oscar De Elía, y la participación del quinteto “El descarte” y del cantante Hugo Marcel.

La segunda función, también tanguera, se realiza el miércoles 10, y como la anterior, cuenta con dirección de Stampone y De Elía. Como cantante invitado estará Hernán Genovese.

El miércoles 17 será el turno del folklore. El director invitado será Gustavo “Popi” Spatocco y participarán Patricia Vlieg y el reconocido dúo conformado por Luna Monti y Juan Quintero.

Por último, el miércoles 24 el concierto reunirá a ambos géneros –tango y folklore- y contará con la dirección de Stampone y De Elía, y la participación de Laura Albarracín, como cantante invitada.

Las entradas se retiran cada miércoles, a partir de las 18.30, en la boletería de la sala.

Presentación en Casa de Teatro este jueves 19 de junio de 2014

BqQB3pKCIAAaiIm.png-largeLa versátil propuesta musical de Patricia Elena Vlieg, vocalista, compositora, arreglista, además de ejecutante de teclados y guitarra, fusiona estilos que van desde la música latinoamericana y el jazz hasta la música clásica.

En su trabajo se hacen presentes  la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral.

En su concierto en el Festival de Jazz de Casa de Teatro en Santo Domingo, este jueves 19 de junio, Patricia Vlieg ofrecerá un repertorio diverso en el que se incluyen temas de compositores y cantores latinoamericanos presentados de una manera fresca y novedosa; así como composiciones propias y standards del repertorio jazzístico tradicional, con elementos de latinoamericanidad.

El suyo es un canto de dos orillas.  Una voz que se hace puente y sabe recibir y dejarse inspirar por los elementos que forman su vasta visión musical.

Patricia Vlieg  estará acompañada en su presentación por la guitarrista panameña Vilma Esquivel y los músicos dominicanos Edgar Molina (percusión) y Anarys Iznaga (violín).  En este sentido, la posibilidad de realizar un trabajo colaborativo con músicos dominicanos resulta de gran interés y regocijo para la artista.  Juntos propondrán una experiencia de comunicación musical, en la que se combinan los espacios de diálogo íntimo con la aventura y el disfrute de la expresión individual. Este encuentro entre los artistas y su público busca ser, sobre todo, una celebración al espíritu del jazz; espíritu de libertad creativa; río que crece y se nutre de nuevos afluentes y que es una invitación a renovarse desde dentro, a creer en la posibilidad de reinventarnos;  a escuchar y escucharnos con oídos abiertos, con conciencia de nuestra raíz y con apertura para el vuelo y las nuevas propuestas.

Concierto en Teatro Amador

El miércoles 21 de mayo a las 8:00 p.m. estaremos en el Teatro Amador de Casco Viejo, invitada por la Fundación Tocando Madera. Nos acompañan Chale Icaza en batería, Ruth García en violín, Alfonso Lewis en teclados y vientos y Vilma Esquivel en guitarra.  Compartimos un mapa y direcciones del Teatro Amador.

Santo Domingo celebró en grande el Día Internacional del Jazz

El programa musical de la noche contó con La Orquesta Juvenil de Jazz (todos estudiantes del Conservatorio Nacional de Música) bajo la dirección de Javier Vargas. Sus 29 miembros entregaron un concierto al estilo Big Band. Asimismo, contaron con la reconocida vocalista panameña Patricia Vlieg como invitada especial. (Fuente externa)  Ver más en el siguiente enlace.

 

En Casa de Teatro, Santo Domingo

Casa de TeatroHermoso encuentro espontáneo en el escenario de Casa de Teatro.   Una canción fue dando paso a otra y surgió un diálogo musical entre los artistas y el público presente, generándose un maravilloso espacio de complicidad y mutua comunicación.

Desde República Dominicana

Radio Ministerio de EducacionLuego de una exitosa participación en el marco de la XVII Feria del Libro en Santo Domingo, República Dominicana, Patricia Elena Vlieg fue invitada por el ministerio de cultura de dicho país, para extender su estadía y así ser parte de otras actividades que aquí detallamos:

Martes 29 de abril, 2014 – 7:30 p.m.
Terrazas del Mesón de la Cava, junto a la orquesta juvenil de Jazz dirigida por Javier Vargas

Miércoles 30 de abril, 2014 – 6:00 p.m.
Café Bohemio, Concierto

Jueves 1 de mayo, 2014 – 2:00 p.m.
Restaurante Maniquí – Recital privado – por confirmar

Jueves 1 de mayo, 2014 – 8:00 p.m.
Invitada al espacio de Cantautores. Con la participación de Said Carbonell, Julio Fowler, Carlos Valera, Víctor
Víctor y Pavel Núñez.